L’idée de départ pour ces ateliers destinés aux enfants, est de lier l’histoire de l’art et la création.
En tant qu’illustratrice et historienne de l’art, je propose d’aborder de manière créative et ludique le travail d’un peintre important du XXème siècle, par séance prévue.
En premier lieu, une présentation de l’artiste, incluant les faits majeurs de sa vie, ainsi que les oeuvres marquantes de sa carrière, permet à l’enfant de se familiariser avec le peintre. Une présentation du parcours de l'artiste est illustrée par l'observation de ses oeuvres (vidéo-projection ou livres d'art à l'appui). Grâce à ce support visuel, l'élève peut décrire les tableaux. Les thématiques propres à chaque artiste sont abordées dans un petit questionnaire. L'enfant comprend ainsi le contexte et l'enjeu du peintre. Il est également amené à exprimer ce qu'il ressent face aux peintures montrées.
Dans un deuxième temps, une activité liée à cette oeuvre est proposée pour saisir par l’expérimentation ce que l’artiste a apporté de neuf et de personnel. Chaque peintre induit des moyens d’expression différents : la peinture acrylique, les pastels, le collage, les papiers de couleurs découpés, les objets de réutilisation... Pour la séance sur Picasso, il s'agit de réaliser un autoportrait sous toutes ses facettes, afin de comprendre le cubisme. Pour la séance sur Ensor, la consigne est de réaliser un masque qui aurait pu apparaître dans les tableaux du maître ostendais. L'élève explore de manière ludique l'univers de l'artiste. Actuellement, trois cycles ont été développés : les artistes du XXème siècle (Picasso, Matisse, Léger, Dubuffet, Warhol), les artistes belges (Ensor, Spilliaert, Magritte, Broodthaers, Alechinsky) et un troisième cycle qui est thématique.
Cinq thèmes font l'objet de ces ateliers : l'autoportrait sous l'angle de Picasso, des Arts Premiers et de Basquiat, le collage sous toutes ses coutures selon le mouvement Dada (d'Hausmann à Schwitters), les mots révélés étranges et inquiétants avec le surréalisme, la matière triturée et en « hautes pâtes » avec Dubuffet et pour finir, la nature inspirant l'art avec le Land Art.
Les photographies de travaux d'élèves ont été prises lors des séances organisées dans des écoles de Molenbeek (Bruxelles).